- Gerar link
- X
- Outros aplicativos
 |
| Retrato de Augusta Candiani Fonte: https://bndigital.bn.gov.br/exposicoes/machado-de-assis-100-anos-de-uma-cartografia-inacabada/a-vida-e-uma-opera-e-uma-grande-opera/ |
Muito provavelmente o leitor machadiano já se deparou com Augusta Candiani lendo
algum texto do escritor. Candiani foi musa inspiradora de muitos escritores da
época e para Machado de Assis não foi diferente, sua voz seduziu e marcou a
literatura do Oitocentos. Os assobios da Norma
de Bellini, ópera pela qual a soprano se consagrou, foi música comum aos
ouvidos sedentos por ópera daquele momento. Muniz Barreto dedica a cantora
lírica italiana os seguintes versos: “O coração que definha, /Reanimas
prazenteira, /na voz clara, feiticeira, com que meiga nos prendeste.” Já o
soneto de Maciel Monteiro, 2º Barão de Itamaracá, perguntava-se de onde viria o poder divino e sublime que provocava este feitiço: “Em que fonte de
encanto e de doçura, / Bebeste, ó Candiani, a voz divina?”.
Para os leitores que nunca se depararam
com o nome de Augusta Candiani e, ao mesmo tempo, para aqueles que deixaram a
alusão à cantora lírica perdida nas entrelinhas do texto machadiano como “um
barco à deriva”, imagem utilizada pela pesquisadora Jacqueline
Authier-Revuz em seus estudos sobre alusão,
este texto traz as palavras do próprio Machado para apresentar ao leitor
contemporâneo a prima-dona:
A Candiani não é
conhecida da geração presente. Mas os velhos, como eu, ainda se lembram do que
ela fez, porque eu fui (me, me adsum) um dos cavalos temporários do carro da prima-dona, nas noites da bela Norma!
Ó tempos! Ó saudades!
Tinha eu vinte anos, um bigode em flor, muito sangue nas veias e um entusiasmo,
um entusiasmo capaz de puxar todos os carros, desde o carro do Estado até o
carro do sol, - duas metáforas, que envelheceram como eu.
Bom tempo!
A Candiani não cantava,
punha o céu na boca, e a boca no mundo. Quando ela suspirava a Norma era de pôr a gente fora de si. O
público fluminense, que morre por melodia como macaco por banana, estava então nas
suas auroras líricas. Ouvia a Candiani e perdia a noção da realidade. Qualquer
badameco era um Píndaro.
E hoje volta a Candiani,
depois de tão largo silêncio, a acordar os ecos daqueles dias. Os velhos como
eu irão recordar um pouco da mocidade: a melhor coisa da vida, e talvez a única.[1]
Este
fragmento foi retirado de uma crônica do escritor do dia 15 de julho de 1877. Neste
texto, Machado de Assis relembra os tempos de glória da ópera italiana no
Brasil: exatamente a década em que se segue ao ano de 1843, quando Augusta
Candiani chega ao Rio de Janeiro. A cantora italiana debuta nos palcos cariocas
no ano seguinte, 1844, interpretando a sacerdotisa gaulesa Norma da ópera de
mesmo nome do compositor italiano Vincenzo Bellini, como o próprio Machado menciona.
Por meio das palavras machadianas podemos sentir o entusiasmo romântico da
força lírica de Candiani tanto em Machado quanto naquela época. Esse entusiasmo
torna-se ainda maior quando descobrimos que os tais “cavalos temporários” no
carro da prima-dona, mencionados pelo cronista, era algo que realmente
acontecia. Com mesmo fervor romântico da época, o livro de Attila
de Andrade, A glória de Augusta Candiani, faz uma descrição da consagrada noite de
estreia de Candiani no dia 17 de janeiro de 1844. Para ele, a interpretação
arrebatadora da soprano, ecoada por toda a cidade, fez com que a sua segunda
representação, realizada poucos dias mais tarde, levasse uma multidão ao
teatro.
Muitos, em sua maioria estudantes, não conseguiram entrar e ficam fora
do teatro aguardando o fim do espetáculo. Attila de Andrade descreve uma
espécie de “serenata com as músicas de Bellini” ocorrida naquela noite: depois
de terminado o espetáculo, os jovens da época, os improvisados cavalos-sem-rabo, aguardando a saída da
prima-dona, “ ousadamente desatrelaram a parelha de cavalos e a puxaram durante
longo espaço de tempo, através das ruas adormecidas da cidade pedindo-lhe que
cantasse algumas árias da mesma Norma”
acompanhados de um grande cortejo. “A noite estava propícia, e sob o céu
crivado de estrelas e acariciada ternamente pelo luar feérico da madrugada, a
Candiani se fez ouvir durante todo o tempo em que sua carruagem era puxada” (ANDRADE,
1973, p. 17).
Machado de Assis muito provavelmente não foi um dos
“cavalos temporários” no carro da prima dona nas noites da bela Norma.
No ano de 1844 tinha apenas cinco anos. Entretanto, essas noites de arte e beleza
estiveram presentes em seu imaginário porque faziam parte da memória daquela
época e, além disso, podem ter se repetido, aproximando-se ainda mais de suas lembranças. Para Wanderley Pinho (1949), no livro, Salões e damas do Segundo Reinado, os espetáculos de Candiani no
Rio de Janeiro perduraram até provavelmente 1859.
A ópera Norma
estreou nos palcos da Europa em 1831 na voz da soprano italiana Giuditta Pasta.
O próprio compositor Vincenzo Bellini confessa a respeito da interpretação de
Pasta um entusiasmo equivalente às palavras de Machado: “Canta e
declama em modo que chega a arrancar lágrimas... Ela também me faz chorar!... E choro na
verdade pelas emoções que sinto dentro da alma”[2].
O musicólogo Fabrizio della Seta (1993, p.169), em Italia e Francia nell´Ottocento,
explica, talvez, uma das razões desse fascínio pela figura do cantor no século
XIX: para ele, o espectador do Oitocentos não se comovia pela representação das
personagens, ele se comovia como se fosse a personagem, queria amar como Norma,
assim como os leitores de Goethe e de Byron se sentem todos um pouco Werther ou
Manfred. No que se refere a Bellini, para Fabrizio della Seta, a causa que
ofuscaria esta separação do real e do fictício e consequentemente meio para
essa transposição da realidade estaria na beleza da melodia de Bellini, que ele
comprova utilizando as palavras do próprio compositor: “[...] O drama
para a música deve fazer chorar, horrorizar, morrer cantando”.
O libreto da ópera Norma é baseado na tragédia neoclássica “Norma, ou o Infanticídio”,
do poeta francês Alexandre Soumet, porém Bellini e o libretista Felice Romani[3] não
seguem fielmente o texto original. Na ópera, o neoclássico se mistura com o
sangue do Romantismo, que Machado parece ter absorvido na escrita da crônica e
a melodia flutuante de Bellini faz com que a ópera seja transportada para o
terreno do sublime. Alguns críticos citam o fato de Bellini ler os versos em
voz alta até jorrar da alma a música perfeita.
Essa experiência musical chegava até o público da
cidade do Rio de Janeiro por meio da voz e da interpretação de Candiani. Norma, Candiani, Bellini e Itália se tornavam
sinônimos naquela época e estavam envolvidos no sentimentalismo, no “heroísmo
rutilante”[4] e nos
arroubos da estética romântica, assim como estava o público. Quando
Machado escreve a crônica, em 1877, já se vivia um período de transição entre as
estéticas literárias. Vale dizer que o esgotamento da estética
romântica acontece durante o decorrer dos anos 70, “quando surgem novas
correntes que no decênio seguinte desaguarão no Parnasianismo, enquanto o
romance entrará para a nova moda naturalista”. (CANDIDO, 2002, p. 85). Nesse
caso, não podemos esquecer que qualquer tendência estética não surge ou
acaba da noite para o dia, é resultado de uma elaboração complexa e gradativa. As crônicas machadianas desta época trazem essa fase
transitória e o próprio Romantismo como assunto paralelo. Sabemos que o
escritor direciona muitas críticas aos excessos da escola romântica, segundo ele, o
Romantismo teve suas horas de cansaço e de sonolência, “até que sobreveio a
tarde e negrejou a noite” (ASSIS, 2013, p. 489). Entretanto, para Machado, isso não aniquila os
feitos grandiosos e a importância dessa estética nas artes. Vale pontuar que
Machado de Assis foi um crítico ferrenho dos arroubos de qualquer escola literária
presente em sua época. Na obra machadiana, Augusta Candiani representa a força
artística, independentemente da escola.
Nesta crônica do ano de 1877, Machado celebra a volta de Candiani
aos palcos mais de vinte anos depois de sua estreia no Rio de Janeiro. Após essas
representações, Candiani desaparece dos palcos cariocas, mas o
mesmo não acontece na memória de Machado de Assis: a soprano transforma-se em uma
reminiscência machadiana. Valendo-se da tese A Itália de Machado de Assis,
defendida em dezembro de 2018, pode-se afirmar que nas crônicas do escritor de Dom Casmurro,
gênero analisado nessa tese, Augusta Candiani estará sempre presente como
sinônimo de arte e como uma referência ao país de Dante. Aliás, podemos dizer também
que a soprano e outros
tantos cantores líricos que estiveram no Rio de Janeiro daquela época são
responsáveis por mediar o contato entre o escritor brasileiro e a Itália. Lendo
todas as crônicas de Machado de Assis, publicadas durante praticamente toda sua
vida, de 1859 a 1897, em diversos periódicos da cidade carioca, entramos em
contato com inúmeros nomes e, às vezes, sobrenomes de cantores que estiveram em
trânsito pelo Atlântico a favor do bel canto italiano. São histórias de
uma vida e muitas vezes de passagens, são, em alguns casos, biografias
perdidas, uma sutil referência machadiana sem sobrenome, ainda assim, são todos
responsáveis por transmitir a Machado de Assis um fragmento de Itália, levando em
conta que escritor brasileiro nunca saiu do Rio de Janeiro.
Candiani
representa, assim como outros artistas italianos, a presença viva da Itália no
Rio de Janeiro do século XIX. Mas sua história diverge um pouco porque, diferente dos outros cantores, ela não veio de passagem, sua travessia pelo
Atlântico foi definitiva. Carlotta Augusta Angeolina Candiani chegou ao Brasil
em dezembro de 1843, aos 23 anos, como nos mostra o verbete do Dicionário
mulheres do Brasil, e estreou no Teatro Imperial São Pedro de Alcântara no
dia 17 de janeiro de 1844 interpretando justamente a ópera Norma de
Vincenzo Bellini. De acordo com Attila de Andrade, Candiani nasceu em Milão, capital
da música e da cena lírica, mas não se projetou como artista em sua cidade
natal. Chegou ao Rio sem qualquer contrato ou alguma promessa para cantar,
“fazendo parte de um grupo de oito cantores líricos italianos, que percorriam o
Novo Mundo à procura de melhor fortuna, e cujo chefe era simples capitão de um
bergantim sardo, arvorado em empresário teatral” (ANDRADE, 1973, p. 15). A
cantora nunca mais voltou à Itália e o que mais chama atenção na sua história é
o fato dela ser desconhecida em seu país de origem e no Brasil
daquela época ser um símbolo italiano. Silverio Corvisieri comenta que depois
da sua inesquecível interpretação de “Casta Diva”, dizer Candiani no Brasil,
significava dizer ópera lírica italiana e vice-versa” (2013, p. 12).
Augusta Candiani teve grande
importância no cenário da música no Brasil, desbravou os palcos do Rio e levou
também para Sul do país a ópera italiana e a modinha brasileira, mas,
infelizmente, morreu praticamente esquecida e ainda hoje pouco se sabe sobre a
cantora. A pesquisadora Andrea Carvalho faz referência a seu nome ser citado
“quando se revê a história do teatro do século XIX nas cidades de Rio Grande,
Porto Alegre e Pelotas.” Ela também aponta a importância de Candiani em transpor
as barreiras entre o erudito em língua italiana e o popular em língua
portuguesa na adoção em seu repertório de modinhas, gênero de música popular
que Candiani “teve a primazia de levar ao palco do teatro nos entreatos das
óperas” (CARVALHO, 2000). Machado
de Assis sabia dessa peculiaridade e a admirava também por isso, em crônica já no final do século, 8 de
julho de 1894, dedicada é arte da música, o nome de Candiani está entre a ópera
e a modinha, além disso, dirá que quem quiser escrever a história do canto
entre nós, terá que falar de Augusta Candiani:
a ópera lírica, propriamente dita,
começou a luzir de 1840 a 1850, com outro soprano, desta vez mulher, a célebre
Candiani. “Quem não a haverá citado? Netos dos que se babaram de gosto nas
cadeiras e camarotes do teatro de S. Pedro, também vós a conheceis de nome, sem
a terdes visto, nem provavelmente vossos pais. Já é alguma coisa viver durante
meio século na memória de uma cidade, não tendo feito outra cousa mais que
cantar o melancólico Bellini.
Ao que parece, o canto era tal que
arrebatava as almas e os corpos, elas para o céu, eles para o carro da diva,
cujos cavalos eram substituídos por homens de boa vontade. Não mofeis disto;
para a cantora foi a glória, para os seus aclamadores foi o entusiasmo, e o
entusiasmo não é tão mesquinha coisa que se despreze. Invejai antes esses
cavalos de uma hora... [5]
A
ópera no final do século já não arrebatava mais os jovens da época como nos
tempos da mocidade machadiana, já não era mais o mesmo sucesso dos anos
anteriores. O gênero parecia estar caindo em desagrado e o cronista
enxerga isso com os olhos lacrimejantes de alguém que acredita no poder da
música. Não é o lamento daquele que pede
a volta da musa Candiani e com ela os
arroubos românticos, não é isso, tanto que em outro momento ele diz:
“Também nós ríamos muito dos que então recordavam o tempo em que foram cavalos
da Candiani, e riam então dos que falavam de outras festas do tempo de Pedro I.
É assim que se vão soldando os anéis de um século.”[6]
O
cronista Machado de Assis lamentava o declínio da arte da música de maneira
geral, não somente do gênero ópera. Ele estava vivendo as transformações de um
século cansado que não lhe agradavam. Júlio França dirá que não eram
idiossincrasias da velhice que levaram o escritor a se incomodar com os novos
tempos, ele não era um retrógrado. O que o incomodava na nova ordem burguesa
eram os “pregoeiros da modernidade e seu culto cego às maravilhas da
civilização”, a falta de espírito
público e os valores morais da sociedade moderna. Nessa crônica de 1894, Machado esclarece
as mudanças no comportamento do público dirigindo-se ao seu jovem leitor. Ele
explica que embora os tempos tenham mudado, o leitor contemporâneo não deveria
olhar para os tempos de entusiasmo romântico com zombaria: “hoje os
homens aplaudem sem transpirar, muitos com as palmas, alguns com as pontas dos
dedos, mas sentem e basta. A ingenuidade é menor? A expressão é comedida? Não
importa, contanto que vingue a arte”. Com este comentário, Machado reflete a
respeito do poder da arte: onde a arte principia, “cessam as canseiras deste
mundo”. Augusta Candiani, assim como a modinha e a viola, embalam as reflexões
machadianas sobre o poder da música: “Vivam os povos cantarinos, as almas
entoadas e particularmente a terra da modinha e da viola”.
A
soprano italiana não representa dentro da crônica machadiana apenas a expressão
de algo estrangeiro, alheio. Sua marcante presença significa também a
aclimatação da ópera italiana em solo brasileiro. Machado
de Assis dialogou, como sabemos, com muitos escritores italianos. Nunca de uma
forma passiva. Sempre estabeleceu diálogos sólidos com a cultura europeia,
conexões bem trabalhadas, resultado de sua crença absoluta na literatura
brasileira, distante das cópias dos modelos europeus, como deixa bem claro já
em 1873 no seu artigo “Notícia da atual Literatura Brasileira: Instinto de
Nacionalidade”. Por esse motivo, a importância da história de Augusta Candiani
neste contexto, o fato de a soprano não ter retornado à Itália e tão pouco ser
reconhecida em seu país de origem, e por outro lado, no Brasil, estar
totalmente ligada à imagem italiana, revela parte de uma Itália machadiana mais
próxima ao lado de cá do atlântico e cheia de imagens próprias, de suas
substituições e invenções. Seria Candiani parte de uma Itália inventada do
Brasil?
Ela e tantos outros cantores líricos daquela
época, ainda pouquíssimo estudados, merecem deixar de ser uma alusão perdida, à
deriva, machadiana ou de qualquer outro escritor. A ato de aludir, para
Jacqueline Authier-Revuz, funciona como formas de apelo “suspensas num vazio”
confiadas unicamente aos ecos da memória do leitor. A alusão vista dessa
maneira corre o risco de fracassar, caso o leitor não a perceba: “uma alusão
fracassada é como um barco à deriva” (AUTHIER-REVUZ, 2007, p. 26). Na tese referida
acima, esses artistas representam a presença viva da Itália no Rio de Janeiro
do século XIX, estabelecendo uma ponte entre os dois países, que por tantas
linhas estão conectados. Augusta Candiani é uma dessas histórias e para o
escritor brasileiro representou um contato com o país de Dante e, ao mesmo
tempo, com o passar dos anos, deixou de ser algo alheio, estrangeiro, para
pertencer ao íntimo da memória machadiana, a uma
vivência sua. A cantora esteve em suas reminiscências mais profundas ao longo
de toda sua vida e representou sua crença e resistência no poder universal da
arte.
Referências
ANDRADE,
Attila de. A glória de Augusta Candiani.
Rio de Janeiro: Record, 1973.
ASSIS, Machado de. A nova geração. In:______. Crítica literária e textos diversos.
Organização Sílvia Maria Azevedo, Adriana Dusilek, Daniela Mantarro Callipo.
São Paulo: Editora Unesp, 2013.
AUTHIER-REVUZ,
Jacqueline. Os Riscos da Alusão.
Tradução de Ana Vaz e Dória Arruda Carneiro da Cunha. Revista Investigação –
linguística e teoria literária, v.20, nº 2. Recife: UFPE, 2007, p.9-46.
CANDIDO,
Antonio. O Romantismo no Brasil. São
Paulo: Humanitas, 2002.
CORVISIERI, Silverio. Musica,
danza e bel canto: il mito dell'Italia nel Brasile dell´ottocento. Roma: Bulzoni, 2003.
CARVALHO, Andrea. Augusta Candiani (Verbete).
Schumaher, Schuma; Brasil, Érico Vital (org.) Dicionário Mulheres do Brasil
– de 1500 até a atualidade. Biográfico e ilustrado. Rio de Janeiro: Jorge Zahar
Editor, 2000.
FRANÇA,
Julio. Um cronista no romance: uma
hipótese sobre o que levou Machado a
abandonar a crônica. In: I
Seminário Machado de Assis, 2008, Rio de Janeiro. Machado de Assis: novas
perspectivas sobre a obra e o autor, no centenário de sua morte. Disponível em:
http://www.academia.edu/2002390/Um_cronista_no_romance_uma_hipotese_sobre_o_que_levou_Machado_a_abandonar_a_cronica.
Acesso em 01/06/2020.
PINHO,
Wanderley. Salões e damas no segundo
reinado. São Paulo: Martins, 1942.
SETA,
Fabrizio della. Italia
e Francia dell´ottocento. Torino: Edizione di
Torino, 1993.
Periódicos e revistas consultados
GAZETA DE
NOTÍCIAS. Rio de Janeiro. 1870-1899.
ILLUSTRAÇÃO
BRASILEIRA. Rio de Janeiro. 1876-1878.
[1] Crônica de Machado de
Assis para a revista Illustração Brasileira do dia 15 de julho de 1877.
[2] Conforme o musicólogo
Frabrizio della Seta em seu livro Italia
e Francia dell´Ottocento.
[3]
Poeta italiano e estudioso de literatura, a sua fama está ligada aos libretos
escritos para Rossini (Il turco in Italia,
Bianca e Faliero), Donizetti (Anna Bolena, L'elisir d'amore), e sobretudo para Bellini (Il pirata, La sonnambula,
Norma, etc.).
[4] Termo
utilizado por Antonio Candido em O
Romantismo no Brasil.
[5] Crônica de Machado de Assis para a coluna
“A Semana” do jornal Gazeta de Notícias do dia 8 de junho de 1894.
[6] Crônica de Machado de Assis para a coluna
“A Semana” do jornal Gazeta de Notícias do dia 20 de setembro de 1896.