A opacidade de nós mesmos no poema “Spettri” de Antonella Anedda, de Tatiara Pinto

 

Imagem: pxhere.com

 

A carência de sentido da palavra, seu desgaste, relaciona-se com a concepção de presente, ou com a falta do discurso teórico em lidar com o presente das suas asserções políticas, diz o professor, crítico e poeta Marcos Siscar em Poesia e Crise[1]. A pertinente colocação faz referência ao discurso teórico, neste texto iremos pensar como a poesia contemporânea de Antonella Anedda (1955) ao falar liga-se ao presente. Em entrevista concedida à Patricia Peterle e Elena Santi[2], publicada em Vozes: cinco décadas de poesia italiana, Anedda diz que a poesia quando realmente fala nunca é desgastada e quem escreve poesia não se opõe ao mundo, mas à arrogância e ao poder. Sendo assim, iniciamos essa proposta de leitura a título de apresentá-la ao leitor brasileiro, haja vista que sua obra ainda não foi traduzida em língua portuguesa.

A produção poética de Anedda já alcança quase trinta anos, em 1992 ela debutou com a publicação de Residenze invernali; em 1999 ao publicar Notti di pace occidentale recebeu o prêmio Eugenio Montale, seguido de Il catalogo della gioia (2003), Dal balcone del corpo (2007) e com a coletânea, que terá nossa atenção aqui, Salva con nome (2012), recebeu os prêmios Viareggio-Rèpaci, Frascat e Pascoli. E mais recentemente publicou Historiae (2018).

Salva con nome[3] foi escolhido como corpus de acordo com um levantamento de temas que giram em torno da relação com a palavra e em como sobrevive a poesia contemporânea diante da banalização da vida. Tema este que poderia também levar-nos à leitura de Notti de pace occidentale, já que o fio condutor deste livro perpassa pela memória sangrenta do ocidente (de Auschwitz à Guerra do Golfo)[4] e se interroga sobre os destinos do mundo. No entanto, na obra escolhida, publicada treze anos depois de Notti di pace occidentale, os horrores da história parecem mais elaborados junto da potência poética de desmontar e rearmar quadros, ou seja, aparenta abarcar uma maior reflexão sobre este poder da palavra.     

Não poderíamos falar do movimento de compor e descompor quadros e imaginar novos mundos, elementos presentes em Salva con nome, sem levar em consideração o livro de ensaios La vita dei dettagli[5], no qual Anedda descreve-se como adoradora silenciosa de quadros e colecionadora de perdas, quando grande parte dele assemelha-se a uma galeria de arte, em que cada página contém uma pintura, uma fotografia ou uma colagem acompanhada de comentários que dão vida aos detalhes. Na entrevista de Vozes, Anedda atribui ao estudo da iconologia sua base mais científica do que lírica e por esta razão a regra iconoclasta corrigia sua emoção. De fato, seus versos dão ao leitor imagens destacadas, quadros sensoriais que buscam evitar a retórica, há um intento de explorar os limites da imagem, de dar novos sentidos a partir dos detalhes, para pensar o próprio cotidiano. O trato temático desta poética, no geral, perpassa o sensível da vida, seus versos esperam um só milagre: que as vidas parem de adensar-se.

Em Salva con nome não é diferente, vamos ler o terceiro poema “Spettri”, e a seguir o que costumamos chamar de tradução de serviço:

 

Spettri                                                                              Espectros

 

Sostentati dal nulla                                                          Sustentados pelo nada

esistenti solo dove si sogna                                             existentes apenas onde se sonha

fluttuanti senza sapere                                                     flutuantes sem saber

non più concreti del vapore                                             não mais concretos que vapor

che sale dalla teiera                                                         que sobe do bule

eppure ancora capaci di sentire                                       e ainda capaz de ouvir

la forma di ogni separazione                                           a forma de cada separação

la precisione con cui la morte                                         a precisão com ele a morte

ci tagliava via uno dall’altro:                                          nos cortava fora um do outro:

lo spazio che faceva esponendoci                                   o espaço que fazia  nos expondo

vuoti di luce, poi sfaldati.                                               vazios de luz, depois desfeitos.

 

I                                                                                      I

Mette in fila i ricordi                                                     Coloca em fila as recordações

Loro gridano che non sono mai esistiti.                        Elas gritam que nunca existiram.

Mette in fila i nomi                                                       Coloca em fila os nomes

Loro battono insieme come cucchiai di legno.             Eles batem juntos como colheres de pau.

Mette in fila i visi e loro a schiera si sfaldano              Coloca em fila os rostos e eles em fileira se desfazem

Confondendo le unghie con i suoni.                             Confundindo as unhas com os sons.

Parla con l’aria.                                                             Fala com o ar.

“Tu non ferisci” dice,                                                    “Você não machuca” diz,

Ma l’aria brucia e rade – a falce – il passato.                Mas o ar queima e raspa - a foice - o passado.

 

II […]                                                                             II […][6]

 

O poema é precedido da imagem de uma moldura de conteúdo vazio, central para a leitura proposta aqui. O metro é livre e os versos iniciam-se com o ritmo bem marcado pela assonância (sostentati, esistenti, fluttuanti), nos cinco primeiros versos há a descrição da natureza do espectro e sua composição imaterial. Como uma sequência de quadros rarefeitos o poema adjetiva os espectros: “sustentados pelo nada”; “existentes só onde se sonha”; “flutuantes sem saber” e “não mais concreto que vapor”. Posta paradoxalmente esta não-forma, o poema evoca o momento em que ainda é capaz de ouvir a separação precisa “nos cortava fora um do outro:/ o espaço que fazia nos expondo,/ vazios de luz” (v. 9 - 11). A morte como representação limítrofe da recordação, cuja separação é enunciada com o verbo cortar, um corte expositor da fronteira entre o material e a vida que esvai, o corpo fantasmático. As imagens da primeira parte do poema gradativamente desmaterializam-se e terminam em vazios de luz, reforçando a imaterialidade, a inapreensibilidade destes espectros.[7]

A parte I elabora outras formas espectrais. A repetição anafórica de “mette in fila” coloca em tensão, três vezes, o ato de sistematização de algo efêmero e dinâmico como as lembranças, gerando a personificação destas recordações, que respondem gritando nunca terem existido, ou seja, escapam da tentativa de organizá-las. E o ato de enfileirar os rostos produz o desfazer da imagem, compondo a obliquidade espectral, a confusão entre o material, a unha, e algo da ordem do não-visto como o som, beirando a desrazão própria de imagens turvas. O enfileirar dos nomes, “batem como colheres de pau”, aloca-os na categoria dos utensílios, questionando os significantes.[8] Aqui acrescenta-se a não coincidência dos nomes e dos corpos com as coisas, ideia medular de Salva con nome. Na seção “Concerto per paura, coro e voce” em um poema sem título encontramos os versos: “i nomi non coincidevano più con le cose/ e neppure i corpi”[9]. Tema que traz à tona a tensão dialética entre fenômeno, ideia e linguagem.

Tema esse largamente explorado pela tradição italiana, por exemplo, Luigi Pirandello através do icônico personagem Vitangelo Moscarda indaga: que culpa temos se a palavra está vazia.[10] Giorgio Caproni, na seção “I lamenti”, no livro Il passaggio d’Enea diz: “Ahi os nomes ao eterno abandonados”, “o infinito caos dos nomes já vazios e a guerra penetrada nos ossos”[11], aqui a causa desse esvaziamento do nome é a guerra. E o mais atroz dos exemplos, Primo Levi a partir da experiência como prisioneiro de Auschwitz-Birkenau, testemunhada em É isto um homem?: “Roubarão também o nosso nome, e, se quisermos mantê-lo, deveremos encontrar dentro de nós a força para tanto, para que, além do nome, sobre alguma coisa de nós, do que éramos” [...] “meu nome é 174 157”[12].  Alguns destes exemplos foram abordados pelo professor Enrico Testa (Univ. de Genova) na disciplina “Às margens da poesia e do romance. Da língua suspensa entre gramática e sentido ao personagem menor da narrativa” ministrada na UFSC em agosto de 2019 enquanto atividade do Projeto Internacional Literatura e arte no pensamento italiano – CAPES-Escola de Altos Estudos.

Para refletir criticamente sobre este traço da poesia de Antonella Anedda recorro à Judith Butler. Conhecida pela obra Problemas de gênero - feminismo e subversão da identidade (1990), ela se afirmou no debate internacional não apenas pela desconstrução da ideia de gênero com a teoria antirrepresentativa do sexual, nem somente pela profunda incursão que fez do uso político da noção de identidade social, tampouco por fundar a Teoria Queer, mas também porque sua obra propõe uma revisão teórica da noção de sujeito.[13] Em Relatar a si mesmo: crítica da violência ética a autora afirma “de certa forma, ser um corpo é o mesmo que ser privado de uma recordação completa da própria vida. Meu corpo tem uma história da qual não posso ter recordações.”[14] E acrescenta que não há criação de si (poiesis) fora de um modo de subjetivação (assujettisement) e nem fora das normas que orquestram as formas possíveis que o sujeito deve assumir. O poema “Spettri” quando coloca em xeque a noção de identidade e insiste na ordenação de lembranças, nomes, rostos e nos resultados desastrosos desse enquadramento, expõe os limites do horizonte epistemológico dentro do qual os sujeitos devem possuir.

Ao dizer que ter um nome é fugir dele até o nome que se é, nota-se um percurso evolutivo, independente do nome recebido ao nascer. O que se confirma com outro verso da autora: “nome é também chegar a si mesmo”, atribuído à reflexão do livro Il Midrash (1996) de Giacoma Limentani, ao fato linguístico de que em hebraico Shem (nome) e Sham (lugar, no sentido de ir) tem a mesma raiz. O nome seria então um lugar a se chegar, o qual se presume uma jornada: “passar pela aridez do próprio deserto”, diz Anedda em entrevista para Vera Lúcia de Oliveira (2014)[15]. 

Há ainda uma parte da existência que não pode ser narrada, a recordação que grita não ter existido está mais para a ordem do esquecido do que para o memorado. O que nos leva a ideia de opacidade de nós mesmos, enquanto constituição mnemônica de uma identidade dinâmica e que quando fala de si (agora) já não corresponde temporalmente a si mesmo (passado). Para Butler reconhecer nossa opacidade e que não somos os mesmos que nos apresentamos no discurso poderia implicar em paciência com os outros e isso suspenderia um inevitável fracasso:

 

Para mim, suspender a exigência da identidade pessoal, ou, mais especificamente, da coerência completa parece contrariar certa violência ética, que exige que manifestemos e sustentemos nossa identidade pessoal o tempo todo e requer que os outros façam o mesmo. A capacidade do sujeito de reconhecer e ser reconhecido é gerada por um discurso normativo cuja temporalidade não é a mesma da perspectiva da primeira pessoa. Essa temporalidade do discurso desorienta nossa própria perspectiva. Portanto, segue-se que só podemos reconhecer e ser reconhecidos sob a condição de sermos desorientados por algo que não somos, sob a condição de experimentarmos uma descentralização e “fracassar” na tentativa de alcançar nossa identidade pessoal. Pode surgir um novo sentido de ética desse inevitável fracasso ético? Acredito que sim, e que seria resultado da propensão em reconhecer os limites do próprio reconhecimento. [...] Reconhecer nossa própria opacidade ou a opacidade do outro, é experimentar os próprios limites do saber.[16] 

 

O fracasso ético resultante da dificuldade de reconhecer-se, ou de reconhecer os limites do saber, leva água ao moinho da legitimidade e dos limites do nosso conhecimento, à Isabelle Stengers[17]. No tempo das catástrofes[18] ela diz que nós temos conhecimento, mas não devemos considerar que nós próprios temos autoridade suficiente para compreender o significado daquilo que conhecemos e levanta a necessidade de se fazer um ralentamento com o nosso modo de dar significados.

Foto de Dino Ignani

Salva con nome se inscreve em um contexto de crise, agravada em 2008 na Europa. A Itália em 2012, ano da publicação do poema, tinha um estoque de dívida pública de 2 trilhões de Euros, uma taxa de desemprego que beirava os 10% somado ao desiquilíbrio nas contas públicas e baixo crescimento.[19] Impossível precisar o quanto este momento de crise afetou as pessoas e as artes, no entanto, o poema e trechos lidos aqui enunciam alguns fantasmas e justamente por estarem atados ao presente do enunciado conseguem expor os desgastes e vazios das normas que orquestram as formas possíveis que o sujeito deve assumir. Principalmente seus efeitos, que fazem os rostos se desfazerem, ao ponto dos nomes não coincidirem mais com as coisas e nem com os corpos, perderem ou não apreenderam qualquer sentido. Tornam-se espectrais. Ao falar sobre os dispositivos em “O que é o contemporâneo?” Agamben alerta que “não é mais possível constatar a produção de um sujeito real, mas uma recíproca indiferenciação entre a subjetivação e a dessubjetivação, da qual surge senão um sujeito espectral”[20]. Nos versos finais da primeira parte de “Spettri” podemos observar ainda um flagelo impossível de negar, disposto no ar: “fala com o ar./ você não machuca diz,/ mas o ar queima e raspa - a foice - o passado”.

Logo, é no contemplar desse contra-corpo espectral que faz sofrer, através de quadros opacos, que o poema “Spettri” desnuda a obliquidade das subjetivas formas dos seres, a carência de sentido das normatizações das identidades, suas vulnerabilidades que não dão conta do inapreensível e desconhecido de nós mesmos.

________________________

Como citar: PINTO, Tatiara. "A opacidade de nós mesmos no poema “Spettri” de Antonella Anedda". In "Literatura Italiana Traduzida", v. 2, n. 1, jan. 2021. 
Disponível em:https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/219641

__________________________

[1] SISCAR, Marcos. Poesia e crise. Campinas: Editora UNICAMP, 2011.

[2] PETERLE, Patricia; SANTI, Elena. Vozes - cinco décadas de poesia italiana. Rio de Janeiro: Ed. Comunità, 2017.

[3] ANEDDA, Antonella. Salva con nome. Roma: Mondadori, 2012.

[4] Guerra essa que foi igualmente objeto dos poemas de Franco Fortini, na seção “Sette Canzonette del Golfo” escritos em 1991 e publicados em sua última coletânea poética Composita Solvantur. Nas notas da edição de Tutte le poesie o próprio poeta diz que o título em latim foi inspirado no monumento fúnebre de Francis Bacon (1561-1626) na capela de Trinity College em Cambridge, cuja epígrafe de Henry Wotton termina com: “se dissolva tudo o que é composto, a desordem suceda à ordem mas também, como era nos remotos preceitos alquímicos, se dê o inverso” In: FORTINI, Franco. Tutte le poesie. Milano: Mondadori, 2014. Tradução nossa.

[5] ANEDDA, Antonella. La vita dei dettagli: scomporre quadri, immaginare mondi. Roma: Donzzeli, 2009.

[6] Tradução nossa. Revisão da tradução: Vincenzina Ciavarella e Patricia Peterle

[7] Em “Errância a partir da Comedia: contemplar como gesto escritural” Patricia Peterle ao falar sobre a Antonella Anedda de La luce delle cose (2000) vai dizer que para a autora a luz não é suficiente, é incerta, e acrescenta “Escrever é um movimento, um caminhar, um arrastar o peso dos encontros, que desintegra e reelabora os fragmentos da memória, mostra a entrega aos encontros e adeuses. Caminhar, sentir a terra, sua paisagem, esse lugar de trânsito.” PETERLE, Patricia; SANTURBANO, Andrea. Contemporaneidades da/na poesia contemporânea. (orgs). Florianópolis: Rafael Copetti, 2020 pp. 51-52.

[8] Lê-se na abertura do livro Salva con nome (2012): “O que é um nome? Nada. Um som que chama um corpo, um sino que te submete. Receber um nome é a primeira prova que estamos à mercê dos outros. Não ter nome significa fugir: poucos têm a coragem de ir do nome que tem até ao nome que são. O nome é uma tragédia sem sangue que se consuma cotidianamente. [...] Se o destino está no nome, o meu está empalidecendo ao ponto de se apagar e talvez se desfazer: uma estranha em um lugar desconhecido. (ANEDDA, 2012, p. 7, tradução nossa)

[9] ANEDDA, Antonella. Salva con nome.Op. cit., p. 90.

[10] PIRANDELLO, Luigi. Uno nessuno centomila. Torino: Mondadori, 1985.

[11] CAPRONI, Giorgio. Il passaggio di Enea. Prime e nuove poesie raccolte. Firenze: Vallecchi, 1956, p. 117.

[12] LEVI, Primo. É isto um homem? Trad. Luigi del Re. Rio de Janeiro: Rocco, 1988.

[13] Judith Butler ao radicalizar a teoria do reconhecimento de Hegel recoloca o problema do vínculo entre política e moral, pois tal teoria esbarra nas limitações das matrizes normativas da individualidade. E diferentemente da noção foucaultiana da “sexualidade”, ela percebeu como a ideia de gênero estava potencialmente carregada de uma teoria positiva da ação política, teoria que tenta entender a maneira com que sujeitos lidam com as normas, para subvertê-las ou não, para encontrar espaço de singularidades e produzir novas formas. Butler diz que não é somente entender como os sujeitos são sujeitados às normais sociais, pois isso seria sair de uma noção essencialista da natureza para cair na visão identitária de performatividade social. Segundo Vladimir Safatle no posfácio “Dos problemas de gênero a uma teoria da despossessão necessária: ética, política e reconhecimento em Judith Butler. In: BUTLER, 2017.

[14] BUTLER, Judith. Relatar a si mesmo: crítica da violência ética. Trad. Rogério Bettoni. Belo Horizonte: Autêntica, 2017, p. 54.

[15] OLIVEIRA,Vera Lúcia. Intervista a Antonella Anedda. In: Revista de italianistica v. 27, 2014. Disponível em: revistas.usp.br/italianistica/article/view/116095. Acesso em: 12 ago 2020.

[16] BUTLER, Judith. Op. cit., pp. 60-61.

[17] Cientista, filósofa e professora de Filosofia da Universidade de Bruxelas a qual Valerio Magrelli dedica o poema “Cavi cavie!” no livro Guida allo smarrimento dei perplessi (2016) pela Carteggi Letterari-Le Edizioni. Stengers é uma química notória autora de Fim das certezas: tempo, caos e as leis da natureza (2011) pela editora UNESP, inspirada em Deleuze e em coautoria com o prêmio Nobel Ilya Prigogine, conhecido pelo trabalho em sistemas complexos e irreversibilidade. Autora de dezenas de livros entre eles a Invenção das ciências modernas (2002) e a coleção Cosmopolitiques (1997) dividida em sete volumes.

[18] STENGERS. Isabelle. No Tempo das Catástrofes. Trad. Eloisa Araújo Ribeiro. São Paulo: Cosac Naify, Coleção EXIT, 2015.

[19] O sonho de um mercado comum europeu nasceu em 1957 com o tratado de Roma, quando Antonella Anedda tinha dois anos. O tratado Maastricht de 1992 levou à implementação da União Europeia em 1999 com o objetivo de estreitar os laços econômicos e garantir estabilidade política e econômica. O que daria a Europa a chance de recuperar definitivamente seu relevante papel no cenário internacional, perdido com a Grande Guerra. No entanto, a crise de 2008 expôs o plano de integração, e o fato dele ter sido arquitetado na esfera econômica e ter negligenciado, em alguma medida, as relações políticas de cooperação. Mais informações sobre a crise econômica ver: ADLER, Ylan, Itália crise das dívidas soberanas e o euro. 2012. 64 f. TCC, orientado por Monica Baumgartner Bolle. Depto de Economia – PUC. Rio de Janeiro, 2012. Disponível em: http://www.econ.puc-rio.br/uploads/adm/trabalhos/files/Ylan_Adler.pdf. Acesso em: 24 ago. 2020.

[20] AGAMBEN, Giorgio. O que é o contemporâneo? E outros ensaios. Trad. Vinicius Honesko. Chapecó: Argos, 2009, p. 13.